オンライン・ワークショップ「(Re)generating Japan ── コロナウィルス後の新しい「新しい生活様式」を思索する」を実施します

KYOTO Design Lab［D-lab］は、コロナウィルス後の未来をデザインするオンライン・ワークショップ「(Re)generating Japan ── コロナウィルス後の新しい「新しい生活様式」を思索する」を実施します。

ミーティング、メンタリング、講評会、最終成果物の展覧会まで、すべてオンラインでの開催となります。参加費は無料です。ぜひご参加ください。

Index

(Re)generating Japan
── コロナウィルス後の新しい「新しい生活様式」を思索する

日程｜2020年7月初旬–9月下旬
会場｜Zoom等を利用した完全オンライン
参加費｜無料
参加条件｜個人ないしはチームによる参加とする。本学学生のみならず、他大学の学生も可能とする
定員｜基本的に全員履修可能（応募多数の場合は選考となります）
募集期間｜2020年6月11日[木]–6月30日[火]
申込方法｜申し込みフォームより

スケジュール ▼

概要 ▼

行為のまえには、かならず情熱的な夢が先行しているのである。その種のイマジネーションにもとづく情熱がなければ、ことははじまらない。しかし夢を実現し、結果をみのりあるものとするためには、緻密で細心な実務処理能力が必要なのである。。。わたしにとっては日常の研究そのものも、登山や探検と原理はおなじである。研究はそれ自体が「行為」であり、それはつねに「妄想」から発するのである。
梅棹忠夫（2002）『行為と妄想』、中公文庫、p.152

大学は社会の実験場として、教育を提供し研究を推進することで人々に新たな知見を提供し、社会を維持するだけではなく、社会を革新する役割の一助を担ってきた。

しかし、コロナウィルスの影響によって多くの大学は困難に直面している。
物理的な設備・機材・研究資料を利用することができない。
対面での指導を前提とした教育・助言を受けることができない。
コロナウィルスが去った後も、以前と同様の運営や国際連携は望めない。

とはいえ、大学はなくても新たな知は生み出しうるものでもある。そもそも独自性ある新たな知とは、形式知として授業を通して授かるものばかりではなく、遊びや自分なりの実験から得るものではなかったか。この尊い時間を逆説的に作り出すのが、講義や演習などからなる「教育」という型枠であった。枠があれば内と外が生まれ、遊びや実験の余地、余白が生まれる。

そして、遊びや実験において欠かせない要素に、「妄想」がある。

どこが悪いのかを判断、評価する能力は、誰にでも生来備わっているものだ。例えば、「椅子の座り心地が悪い」といった類いの判断、評価は容易い。同様に「座り心地をよくするために何ができるか」といった類いの改善案の創出も比較的容易い。では、「もし、お尻がなくなったら何にどう座ろう？座らないとしたらどうやって休むのか？あるいは、どうやって仕事するのか？お尻がない体にとっての仕事とは何か？」といった妄想をし、未知の人工物を生み出す（この例だと、ユビキタス・コンピューティングを前提とする未来の労働環境や制度に関する人工物の創出）ことはどうだろうか？

大学が社会を革新するための一助を担う機関であるならば、コロナウィルスによって既存の生活様式が機能不全に陥っている今こそ新しい生活様式を妄想し、提案するための実験場を提供することが肝要だ。実現可能な「予想」に囚われすぎず、かといって実現不能な「空想」に飛躍しすぎない。我々は、コロナウィルスによって既存の人工物やサービスはどのような課題を表出したのか、どのような製品やサービスのデザインを妄想し提案できるか、その結果、現在厚生労働省が例示する「新しい生活様式」よりも新しい「新しい生活様式」が誕生しえるのか、そして何が新たな課題となりえるのか、といった思考実験をする状況の整備が、次世代を担う諸氏に対して大学が今提供しえる教育の一つであると考える。

(Re)generative Designを謳う京都工芸繊維大学KYOTO Design Labは、新京都学派、そして万国博を考える会のメンバーらの功績に敬意を払いつつ、京都から歴史から現在を逆照射し、そして未来のデザインをかたちづくるための実験を試みたい。デザイン、大学、そして社会を革新するために、私たちKYOTO Design Labが妄想のための余地、余白となれれば幸いである。

理想の未来を予想する最善の策は、妄想を通したデザインか？

資料 ▼

聖俗問わない教養や学際性に富んだ思考こそ、妄想を豊かにする。

そこで、インターネット上でアクセス可能な資料（一部購入する必要あり）のなかから、有用だと思われるものを以下にまとめた。

当然ながら資料はこの限りではない。これら資料を介して自分なりに検索を行い、根拠──統計情報、技術開発動向、研究理論や手法など──に基づきつつも、非連続的な未来の妄想を諸氏に行ってもらいたい。

仮想空間と現実空間、情報環境と物理環境、デジタルとアナログの線引きはすでに有効ではない。「ポケモンGO」によって現実空間が仮想空間に侵食される一方、対となる現象が「あつまれどうぶつの森」で起きている。我々が妄想の対象としたいのは、この不可分な二つの空間体験の融合からなる新たな生活様式に他ならない。ユビキタス・コンピューティングの先駆者であるマーク・ワイザーは1991年に「コンピュータは消える」と宣言し、コンピュータの存在を気にすることなく「自然に」暮らせる状況を目指すことになると考えた。では、コンピュータの存在を意識せずともインターネットに常時接続された社会では、どのような新たな生活様式を妄想できるだろうか。

そもそもデジタルデータには物理的な重さがほぼ、ない。それが故、映画や音楽、小説などのコンテンツ産業では早くからインターネット上で情報がグローバル規模で交換、共有されてきた。その結果、YouTubeやSoundCloud、SpotifyやMediumなどによって、20世紀に存在しなかった新たな生活様式が実現しつつある。物理的な「人の移動」を担ってきた航空業界が苦しむ一方、遠隔地間コラボレーションを可能とするZoomやGoogle Meet、Skypeなどが急速に定着しつつあることも、新たな生活様式の萌芽であろう。

そもそも人類はこれまで危機、すなわち戦争などの危機的状況を経験することでたくさんの発明をしてきた。第二次大戦をきっかけにコンピュータが発明されたことは有名だが、ではコロナウィルスは何を発明するきっかけとなるのか。先にのべた既存技術の汎用化に加え、新技術の発明も新しい「新しい生活様式」の実践に必要だとすれば、どのような技術が我々の妄想を手助けすることになるのだろうか。

高度な専門知識がなくても読める程度の資料を選定したので、まずは全資料の閲覧を心がけて欲しい。目を通した上で追加資料を漁り、示唆的な情報を都度選択し、各情報を紐づけ、グループ化し、一見すると関係ない各グループ間に関連性を発見することで、思いもよらなかった新たな可能性が導出されることを期待する。普段親しみのない情報源や、国内外の情報を「編集」──松岡正剛が提唱する編集工学がいうところの──することで、参加者諸氏が独自の視点を形成する機会となれば嬉しい。

・未来学：1960年代の振り返り ▼

・デザイン学：スペキュラティヴ・クリティカルデザイン ▼

・SF映画 ▼

・未来予測：シンクタンク及びコンサル等による資料 ▼

・未来年表／未来シナリオ ▼

・統計：行政白書など ▼

・NEWS ▼

演習課題 ▼

０）妄想から始める ▼

1）自分が関心のある領域と対象を設定する ▼

2）社会学的想像力を駆使して今を見直す ▼

課題：妄想対象が現在抱える課題を、多元的に想像せよ

個別具体的行為から包括的な社会的連関へ、あるいは抽象的な数字から具体的な人間生活へと思いをめぐらすこと。つまり、具体的な人間の生活世界と抽象的な社会との間を自在に往来可能にする「当たり前を疑う」思考が、社会学的想像力である。

ギデンスは、 C・ライト・ミルズ『社会学的想像力』をふまえ、「一杯のコーヒーをのむ」という単純な行為に関する社会学的想像力の行使について『社会学第五版』で例示している。曰く、コーヒーは、私たちの日々の社会的活動の一部として象徴的価値をもっており、多くの欧米人にとって朝の一杯のコーヒーは毎日の日課で中心的位置を占め、1日を始めるにあたって欠かせない日常的実践である。次にコーヒーは、カフェインを含む、脳に興奮作用をもたらすが「社会的に容認」できる薬物として理解されており、アルコールやマリファナとは異なる存在として受容されている。さらに、コーヒーをのむ人は否応なく一連の社会・経済的関係のなかに引きずり込まれる。世界の最富裕地域と最貧困地域を結びつけるコーヒーは、栽培、輸送、販売、廃棄など、様々な関係性の上に成立する。そして、コーヒーをのむ行為は過去の社会・経済的発展の全てを前提としており、西欧の領土拡大によって得られた植民地で生産されている。最後に、コーヒーはグローバリゼーションを象徴する現代的なものでもあり、フェアトレードやSDGsの問題とも接続する。

このように、コーヒー1つとっても個別具体的な事例から社会的連関を想像することは決して難しいものではないはずだ。例えば、日本のありふれた「コンビニ」で供されているサービスにもコロナウィルスというレンズを通して課題が顕在化している。しかも、課題はコロナウィルス「だけ」に起因するものではない。日本社会がこれまで抱えてきた課題がコロナウィルス「によって」顕在化したのは自明である。

私たちの暮らしは、コロナウィルスによって得れらた「当たり前を疑う」視点によって、どのような課題を顕にしているのか。自分が妄想したい領域・対象にはどのような課題があるのかについて、社会的想像力を駆使し想像してほしい。場合によっては、歴史を紐解き、文化人類学的観点からどうしてあるモノが存在してきたのかを理解することも重要となるだろう。

3）妄想に精緻さを付与する ▼

４）妄想に基づくデザインを具現化、提案する ▼

発表形式について ▼

オンライン・プレゼンテーションとします。
妄想はいかようにでも否定できます。プレゼンテーション後講評をゲストを交えて行う予定ですが、「判断の保留」を前提とし、ダメ出し一切なし、妄想をポジティブに、良いところがいかに良いかを褒め称えようと思います。

以下のリンクに、ロックダウン下のニューヨーク・パーソンズ美術大学に在籍していた岩渕正樹（2019年度KYOTO Design Lab Design Researcher in Residence）によるリモート環境でのデザイン活動・発表についてのまとめを掲載する。まず、これを見ること。

» 参考：MASA パーソンズ直伝 -Design under Quarantine （アクセス日2020年5月15日）

モノに関するデザインの提案は、レンダリングした映像（回転やウォークスルーなど）資料を用意するなどし、わかりやすくするとよい。また、サービスやシステムなど無形のデザインをする場合、ユーザや市民が何を体験するのかわかりやすくするための具現化、ビジュアリゼーションに配慮してほしい。

オンライン・プレゼンテーションの動画は最長15分とする。プレゼンはプロジェクトの上記の段階をどのように経て最終的な提案に至ったかの過程と成果物、双方を必ず説明してほしい。

録画はデスクトップ録画でも動画撮影でも構わない。発表は自分で喋らずに、Google Cloud Text-to-Speechをつかっても、Siriにしゃべらせても構わない。プレゼンテーションする場所は自宅や教室、研究室ではなく、Clusterやセカンドライフ、あつまれどうぶつの森などの仮想世界から発信しても構わない。したがって発表者は自身の肉体に依拠せず、3Dアバターを使用してもVtuber向けツールを使っても、何でも構わない。

プレゼンスタイルは上記の条件をふまえ、インタラクションンデザイン・UX動画やデザインフィクション／スペキュラティヴ・デザインのみならず、投資家向けピッチプレゼン風、テレビの通販番組風、YouTuber風など、成果物の魅力が最大限伝わるのであれば何でも構わない。

なお、オンラインプレゼンテーションは配信・公開することを前提とし、成果の一部はInstagramにてオンライン展覧会として展示することを予定している。